由艾肯娛樂主辦的「第二屆 wecanLive 遊戲動漫嘉年華」於日前10月12日舉行「大神論壇」活動，由資深影視製作人 渡邊哲也 先生、動畫公司 Production I.G 共同創立人之一的 石川光久 先生，以及友善文創社長 王士豪 先生擔當論壇首場講者，以「日本動畫的現況與世界串流媒體的未來」為題與現場人士進行交流。
▍日本動畫產業現狀
一開始由現任日本電通 Business Produce 局戰略部長，同樣也是資深製作人的 渡邊哲也 先生與現場聽者分享目前日本動畫產業現狀。2017年日本廣義的動畫市場規模已突破2兆日元，自2015年起日本動畫的銷售在海外市場大幅度的成長，而在本土市場卻逐漸萎縮。
在動畫產業中，會運用原作 IP 改編推出動畫、劇場版、廣播劇、遊戲 和官網 SNS 等核心內容，由此再往外延伸二次利用，如海外配信、音樂商品、玩具食品等雜項。
而 IP 的來源多來自於用戶自創、漫畫、遊戲和輕小說，為了推廣 IP，藉由推出動漫以各種管道來觸及更多的用戶，其中以電視台播出為大宗。
▍日本娛樂產業製作委員會的組成與運作
日本在製作動畫、電影等娛樂作品時，多採用製作委員會的模式進行製作，由原著出版社、唱片公司、玩具食品等多家公司投資製作公司並向電視台購買放映時段。此外，有些製作委員會也會有像日本電通、電視台等公關媒體公司參與，運用彼此資源互相拉抬，創造出最大的收益。
自2010年開始，不僅是國內的網路播放平台加入製作委員會，也有越來越多的海外動畫播放平台業者加入，如大家熟知的 NEYFLIX、bilibili。
投資有賺有賠，製作委員會也是。而且也很難預測每部作品是否會開出紅盤，畢竟不是這些作品不是柯南啊～
▍動畫播放網路平台的現況
動畫播放網站主要以 AVOD（點擊廣告免費觀看）、EST（數位買斷制）、TVOD（按次計費）、SVOD（訂閱制吃到飽）4種盈利模式。
目前流量最多的為 Youtube，內容多為使用者自行上傳，而純粹由平台提供內容的則以 Abema TV 為主，Abema TV 收費模式採 SVOD 和免費觀看（廣告模式）併行，在24歲以下的年輕用戶中相當受歡迎。
2018年日本動畫付費觀看市場已突破2000億日元，市場規模也逐年上升，因此也吸引了 Disney 和 Apple TV 進軍日本市場。尤其 Disney 日前宣布與日本電信公司 NTT DoCoMo 攜手合作，將於日本推出「Disney DELUXE」平台，每月700日元可無限量觀看所有迪士尼相關作品。
▍影音 APP 市場蓬勃發展
網路時代變化快速，近年直播的崛起，讓不少年輕用戶改以手機下載影音 APP 觀看影片，除了中國以外，其他國家用戶收看時間最長的影音 APP 為 Youtube，其中，影音娛樂 APP 付費率 TOP5更幾乎都是直播社交 APP。
而東南亞影音市場的急速成長，更將成為接下來影音平台各家必爭之地。
▍日本漫畫的藝術價值
大英博物館先前曾推出「日本漫畫展」，展出作品涵蓋19世紀 葛飾北齋 的《北齋漫畫》到高橋陽一 的《足球小將》都有，足以代表日本漫畫無遠弗屆的魅力。對於漫畫家和動畫師來說，海外展覽或許是值得關注的新型態收入。
▍渡邊哲也 & 石川光久 媒體專訪
■ 問：渡邊先生可以跟我們分享一下您平常的工作內容嗎？
渡邊哲也：我目前任職於日本電通，現在為 Business Produce 局戰略部長，在社內常會有一些投資企劃，我的工作就是針對這些企劃內容做資源整合分配，像是動畫化、真人版電影或是舞台劇等，並指揮適合的部門來執行。像是拿到一份動畫企劃案的時候，我會評估這個企劃適合交由日本電通哪個部門負責，算起是整個企畫的核心。
■ 問：渡邊先生現在雖然不在前線擔任製作了，不過早期您參與過不少知名動畫作品如《靈異教師神眉》、《金田一少年事件簿》、《遊戲王》等，有沒有讓你印象最深的作品？
渡邊哲也：印象最深的應該是《少年JUMP週刊》的《棋靈王》，在合作的時後才發現「欸～原來原作老師就住在老家的附近（笑）」，與自己的母親也有認識，讓他著實嚇了一跳。
此外，渡邊先生也與我們分享當初在參與《棋靈王》的播送時的趣事，那時最初企劃對老師說明是安排在晚間19:00的黃金時段放送，但這個時段電視台有太多的作品節目競爭激烈，其實直到製作完成時都還拿不到黃金時段。所幸最後硬著頭皮拿到了19:00的黃金時段，大家也終於鬆了一口氣。
之後他們也到了美國洽談動畫授權，為了要順利推廣《棋靈王》這部動畫作品，他們將攤位打造成下棋的場景，讓到場人士試玩圍棋，了解其規則和文化，想不到大受歡迎。
QooApp 編輯在採訪時也聊到先前至美國洛杉磯「Anime Expo 2019」出展的現場觀察，不少歐美人士對於日本動畫文化相當著迷，除了動畫欣賞外，還延伸熱衷於學習日本麻將、圍棋文化。
■ 問：就渡邊先生您的觀察，日本動畫產業與全球動畫產業的差異性？
渡邊哲也：簡單來說日本動畫大多以2D 手繪、萌系為主，目標群眾為喜好二次元的宅男，而歐美則是以迪士尼為首的3D 動畫為主流，目標群眾為全年齡向。
以日本兒童向的動畫來說，《哆啦A夢》這類動畫在亞洲仍是相當受歡迎，但在美國就較難有回響。而美國的迪士尼3D 動畫，在全球各地都大受歡迎，就連在日本也取得不錯的成績。
不過《名偵探柯南》就算是一個特例，不管是在日本或是歐美地區都相當多的粉絲，年齡層相當廣泛，我想主要是故事安排相當巧妙得宜，因此能一直抓住讀者的心。
■ 問：以台灣來說，目前觀眾收看動畫的習慣已從電視漸漸轉往網路串流平台，在日本是否也是有一樣的狀況呢？對電視台有帶來什麼樣的衝擊嗎？
渡邊哲也：目前在日本電視台的動畫收視習慣還未受到較顯著的影響，主要也是與動畫製作的流程有關。就如同在論壇所述，日本動畫製作是電視台、廣告主、製作公司三方結合，且在一般民眾的觀感上，有在電視台播出就是較有名氣主流作品，網路則是小眾或次要流行作品。
但隨著時代潮流，現在也漸漸有一些作品是電視台、網路同時播放，兩邊的收視用戶還是有所區別。
■ 問：渡邊先生您對未來日本動畫產業的走向和期望？
渡邊哲也：「啊～有點不太妙啊！」
目前日本動畫還是2D 手繪為主，但世界的動畫主流已有逐漸往3D 動畫邁進，最讓自己感到衝擊的是今年的一部中國動畫電影《哪吒之魔童降世》，其動畫技術力和品質都相當令人驚豔，也讓自己反思日本的動畫產業。
隨著全世界潮流演變，現今觀看動畫的年輕觀眾大多受3D 動畫的薰陶，雖然日本的2D 動畫像是吉卜力工作室或是 Production I.G 的作品，在海內外都受到動畫迷相當大的推崇，但若是一直太過於專研在2D 動畫的技術表現，而沒有注意到整個動畫趨勢轉變，真的是相當可惜。
因此，對於未來日本動畫的期望是繼續保持2D 動畫優秀製作能力，並嘗試加入3D 動畫新技術，創作出更多精彩動畫作品。
■ 問：石川先生身為 Production I.G 共同創辦人之一，可以跟我們分享一下這32年以來的心路歷程嗎？
石川光久：身為一個公司經營者，自己覺得一般公司的壽命大概5年左右，因此自創立 Production I.G 以來，每5年我們就會對於公司體制和架構進行審視調整，以因應時代變遷，這32年就是這樣兢兢業業一路走過來的。
■ 問：近年來中國動畫崛起，對於日本動畫產業帶來不少影響與衝擊，石川先生您的看法如何呢？又會如何因應？
石川光久：其實無論是中國動畫、韓國或其他地區的動畫崛起，對於日本動畫多少都會帶來影響或競爭，但是對於自己來看，反而是件好事。像是就有一位韓國導演一直以來都相當喜愛 Production I.G 的動畫風格，他也將這種風格加入自己的電影中，兩者激發出不一樣的火花，像這樣彼此互相影響、學習，我認為是相當棒的！
■ 問：日本動畫漸漸由製作委員會制度走向由串流平台出資製作，對於動畫製作上的改變如何？
石川光久：「製作委員會」這種制度的存在主要是一種風險分擔的概念，由多方公司出資，對於動畫製作各個流程和工作內容進行分工，分攤資金風險。然而日本動畫最主要的周邊收益 BD/DVD 銷售量逐漸下滑，且為不可逆的情況，要如何補足這塊的收益，就要透過銷售「播映權」了。
像是 Netflix、Disney+ 等串流平台在購買動畫作品的播映權利金，有些幾乎可以達到100%製作金額，這樣基本上對於作品來說已經是保證不賠本，更讓他們可以無後顧之憂的製作更好的作品。
此外，以往動畫作品要進行行銷宣傳或周邊授權等各種操作，都需要「製作委員會」每個成員同意，相當曠日費時。現在由串流平台獨資的話，只要與對方確認沒問題後就可以執行，對於動畫製作公司相對單純了許多，這都是日本動畫產業目前正在發生的情況。
■ 問：那石川先生覺得這種合作方式是否有助於改善日本動畫產業環境呢？
石川光久：我個人認為，這種合作方式其實是擴大了日本動畫公司兩極化，大者恆大，反而壓縮到小型動畫公司的生存空間。
串流平台加入後，能做出好作品的公司將越容易受到青睞並拿到資金，順利推出作品，小型的動畫公司或工作室卻可能因此接不到製作訂單，而逐漸消失。
雖然說，動畫公司獲利後的確能有助提升工作環境和薪資水準，但那也僅是改善自己社內，對於整體日本動畫產業環境是沒有改善的。
■ 問：《攻殼機動隊》動畫電影對歐美動畫電影有著不小的影響，未來是否有考慮進軍好萊塢挑戰動畫電影呢？
石川光久：嗯～雖然這部相當的受歡迎，但目前自己對於進軍好萊塢興趣缺缺，主要還是文化觀念關係吧。好萊塢動畫電影一向著重娛樂效果，追求大成本、大製作、大卡司，在宣傳方面經費也相當龐大，這個與 Production I.G 想追求的目標不太一樣，我們希望製作出的是延續文化，並在30年、50年後都能被記住談論的經典作品。
■ 問：未來石川先生個人或 Production I.G 想要挑戰的目標和規劃？
石川光久：Production I.G 一直以來就是不斷的挑戰做更多有趣的作品，因為不抱持著挑戰的心態的話，是無法通過3～5年的架構調整考驗。
以近期推出的《PSYCHO-PASS心靈判官》第三季、《歌舞伎町夏洛克》這兩部作品來說，雖然是很基本的漫改動畫，但他們也在其中做了不少挑戰。像是《PSYCHO-PASS心靈判官》第三季打破一般番組20-30分鐘的播出內容，拉長到一話1個小時，要如何維持這一個小時有趣的節奏，不讓觀眾感到無聊煩悶，他們也下了一番苦心。
不管是改編或原創動畫，Production I.G 一直思考如何可以做到最好，做出不愧對於作者、玩家粉絲的作品，並讓全世界喜歡日本動畫的人都能認識 Production I.G 這家公司。
感謝 渡邊哲也 和 石川光久 先生特地撥空接受 QooApp 專訪，席中加上友善文創社長 王士豪 先生的說明與補充，更讓我們對於日本動畫產業的現況有著更深一層的認識。
