國民動畫《蠟筆小新》自1992年首播起已滿30年，每年慣例推出的電影，也在今年來到第30部作。今年為紀念30週年、同時也是第30部電影版《蠟筆小新：幽靈忍者珍風傳》，正式在8月5日於台灣上映。本作由執導過《蠟筆小新：超級美味！B級美食大逃亡！！》、《蠟筆小新：我的搬家物語 仙人掌大襲擊》等多部小新電影的 橋本昌和 擔任監督，也是他第5部小新電影。
在上映前夕，動畫代理商木棉花特別安排了 橋本昌和 監督的線上媒體聯訪，請監督分享至今對《蠟筆小新》的感想、製作幕後秘辛與各種趣事。
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※訪問內容含有部分劇情透露。
▍《蠟筆小新：幽靈忍者珍風傳》監督 橋本昌和 訪談
Q：今年是《蠟筆小新》動畫與電影的30週年，如今也是海內外膾炙人口的作品，您也為這樣長青的 IP 製作五部電影。若回溯最高票房《我的搬家物語 仙人掌大襲撃》至今，感受過最大的壓力是什麼？
橋本：應該是第一部請我去做《超級美味！B級美食大逃亡！！》，特別能感受到壓力與緊張感，畢竟是一個我什麼都不知道的製作現場，在那之前也沒有什麼監督的經驗，有哪些製作人員在、要怎樣安排工作，全都是在不知道的情況下就加入，只好帶著笑容來做。在那個獨特的氣氛下，果然壓力是最大的吧。
當然也不是說第二部開始就沒有壓力，《蠟筆小新》這30年來多元發展，不論是從今年才開始接觸小新，或30年來一直看著小新長大的人，粉絲層從小孩到大人都有，因此直到現在依然能感受到壓力，要製作出一部能滿足兩方觀眾的作品，每次都存在著一股緊張感，但第一次的經驗果然還是最特別的。
Q：本次兩大主題「忍者」與「家族」，與自由奔放的小新形成強烈對比，不禁令人聯想到《蠟筆小新：雲黑齋的野心》、《蠟筆小新：風起雲湧 壯烈！戰國大會戰》，並觸及小新出生與命名。監督如何安排並敲定主軸，希望藉此帶給觀眾什麼？
橋本：其實這次沒有因為是30週年而特別想做什麼。最初在企劃討論提到30週年時，重點是呈現最有小新風格一面的作品。就如問題中提到的，確實以前也有使用過類似的主題，這或許是因為小新最能藉由這個主題，傳達出《蠟筆小新》自由自在、不受拘束生活這個最重要的道理。
因此30週年想著重在這部分，在加入小新誕生的故事之下，強調出野原新之助的存在比任何角色都能表現出這個道理，作為這次電影的中心主旨。
Q：30週年的電影自策劃到完成花費多久時間？從發想到分鏡設計到動畫製作經歷過什麼重大的改變？
橋本：我記得應該是2020年11月左右收到要請我來當監督，電影是2022年4月上映（日本），製作期間大概是1年4個月、5個月左右吧，2021年過完年後開始正式的企劃會議，時間上應該差不多是這樣。
真的開始說要來做時其實什麼都也沒決定，大家一起從零開始討論，當然劇情也重新推敲了很多次。這次最重要是想讓因為疫情而同樣感受到許多社會壓力的小孩子們，也能看得盡興。做出一部能讓小孩子釋放壓力的歡樂電影，是製作過程中最初到最後都沒改變的一點。
Q：這次電影邀請了 川榮李奈 小姐擔綱戲份吃重、層次豐富的千代女，高垣彩陽 擔任早熟的珍藏，為《鬼滅之刃》配音的 花江夏樹 擔任胡麻衛門。請分享在選角時考慮的事情，有發生過什麼感人之事或趣事嗎？
橋本：電影的配音人選可以說是一次決勝負，電視動畫還能藉著一次一次的錄音，有讓聲優與角色慢慢磨合的時期，電影一上映就是全部了，所以在選角上很慎重，選出能夠理解並真摯表現出角色的內心與有趣的部份，必須是一位值得信任的人。
至於趣事的話，也不是真的很有趣，但通常日本動畫錄音會一次聚集很多聲優在場，只是因為疫情影響，最近就算人再多，也只有3人會一起錄音，各自單獨的情況比較多。這次電影是在較大的錄音室收錄，最多有8個人一起在場的情況，以現狀來說還滿多人的，感覺很久沒看到大家聚一起配音、完成作品，這點還挺讓我開心的。
Q：「忍者」是非常吸引人的題材，日本也有眾多相關題材的作品，這次製作竟然與動物結合，是否有參考的依據，考察時曾發生什麼趣事嗎？
橋本：其實我一直想在《蠟筆小新》做忍者的主題，感覺以前好像有做過，但其實沒有，這次終於可以做了，也是真正有讓小新成為忍者的一次。忍者有堅忍、忠實、硬派的印象，是與小新對比的存在，作為強調小新來說是很不錯的一個主題。
其實我沒有在與動物結合這點上想太多。我其他作品《我的搬家物語 仙人掌大襲擊》有巨大仙人掌、《新婚旅行風暴～奪回廣志大作戰～》有巨大無尾熊登場，這樣一講我才發現我的作品還滿常有大型動物（笑）。我自己是沒有特別意識要出現巨大動物，只是思考劇本時，想讓內容更混亂、更有趣，完成的劇本甚至有被說這個不能用。劇本討論會議上還提出要讓小新召喚出水果，這種毫無頭緒的點子，可以說是在歡樂的會議中完成劇本的吧！
Q：前面也提到這次30週年電影以小新的誕生為主軸，並加入「忍者」與「家庭」的主題。為了貫穿整個 IP 的風格，在挑選與準備主題的過程中，有沒有什麼印象深刻的事情可以分享？
橋本：之前在其他企劃都有提出忍者的點子，但最終都沒有使用到，我們也一直都有在說想做忍者，只是當下都不適合，一直無法實現。這次則是想說如果能巧妙配合上忍者的形象，應該會很有趣吧？我一直都認為小新是很適合忍者主題的，至今也都沒有以忍者為主角的故事，反而覺得不可思議，這次終於能夠配合上還滿開心的。
Q：小新這次罕見出現了情感流露的部分（思念父母哭著睡著），這段製作過程中發生過什麼？想帶給觀眾什麼？
橋本：這段主要是想表達小新不是什麼超級英雄，只是一個隨處可見的平凡小孩。想藉由這段劇情告訴看過電影的孩子們，難過的時候哭出來也沒關係，講些喪氣話也可以，不用勉強自己，就算是小新也會掉眼淚，讓小孩們瞭解到不需要忍耐，覺得寂寞就哭出來，想傳遞這些溫柔的訊息。
這整段包含小新的回想和夢裡的劇情，其實有加入一些我和我小孩的回憶，就我自己來說看到這段時，有這麼點感動。
Q：「幽靈之術」能召喚動物，而小新召喚出來的卻不是，其招式設定的構想以及安排小新與他人不同的用意是什麼呢？
橋本：小新和其他人比起來是這部作品中最自由的角色，比誰都有辦法成為任何人，擁有最多的可能性。當大家都以為這條規則是絕對的事情，然而事實上並不是，例如劇中以為只有屁祖隱血緣才能使用的「幽靈之術」，其實是小孩子們都可以使用的忍術。以這點來說，像這樣打破常規就很有小新的風格。
如果只是召喚出一個動物就說這代表小新，總覺得不太對勁，小新可以是老虎、也可以是烏龜，以為是動物但其實是吉祥物，像這樣隨著當下的情況有各種可能才是小新。所以在討論劇本時，大家有提出了很多小新要召喚出什麼的點子，果不其然大家的想法都不一樣、對小新的想像都不同，沒有固定的形象正是小新這個角色，所以才讓小新召喚出不只一種東西，表現小新是自由、可能性的集合體。
Q：具體來說最終是如何決定小新能夠召喚出來的東西呢？
橋本：其實一開始有設定召喚出章魚腳，這種廣泛地來講也是動物的東西，章魚腳、想睡覺的羊、最後是小白，都還是動物沒錯。劇本會議也有提到不如是水果或其他物品，但最終還是把範圍縮小到動物類。和編劇、製作人討論時，為了突顯小新的特別感、表現自由的風格，才決定召喚出小白。
Q：這次廣志與美冴竟然沒有發揮忍者之力，是如何決定各角色使出的忍者之力呢？
橋本：電影很重要的一幕，是最後即使不是在忍者村裡長大的孩子們，也可以使出「幽靈之術」。我在這裡透露劇情可以嗎（笑）？這裡主要想表達孩子們的可能性，想告訴看著這部電影的孩子，你們也可以成為任何想成為的人。或許看完電影，也有小孩會想像自己如果能用「幽靈之術」能召喚出什麼動物吧。
最重要的是希望讓孩子們感受到將來的可能，大人反正已經有很多經歷，現在只能戰鬥（笑），比起可能性，不如揮汗善用在山中的經驗，保護小孩子的未來和可能性。所以廣志與美冴才沒有忍者該有的忍術，是靠著「親情」忍法來戰鬥。
Q：若能獲得最強的超能力或者忍者之力，您會想獲得什麼能力？
橋本：我應該不需要什麼太強大的力量（笑）。從電影裡有出現過的忍術來選的話，果然是「星期天的爸爸」吧（笑）！如果可以有在星期天好好休息的時間就好了，畢竟力量越大責任越大（笑），能在日常中使用的忍術就好。
Q：從想要廣志的忍術「星期天的爸爸」這點來說，您認為自己與廣志有相似的地方嗎？
橋本：我和廣志有像的地方嗎……？我也沒想過耶（笑）。但廣志其實也是個很複雜的角色，有愛情很深的一面，也有花心的時候，又很重視小孩子。就愛著小孩這點來說，我和廣志或許是一樣的。我沒有把自己與廣志重疊在一起來製作電影就是了。
Q：您至今製作過這麼多不《蠟筆小新》電影，長期與小新相處下來，認為小新最強的忍術是什麼呢？
橋本：嗯……是什麼呢……？忍法「不在意旁人眼光」吧。很順從自己的想法和率真這點，果然就是小新的強項吧！小新不論是誰、外表如何，都不會在意地去接觸，這是每個人明明可以做到卻難以達成的事情，這或許就是小新最強的忍術，忍法「做自己」之類的（笑）。
Q：如果能使用「幽靈之術」，您認為自己會召喚出什麼動物呢？
橋本：是什麼呢～？我也沒想過這點，可能是草食動物吧（笑）。雖然一點關係都沒有，但我平常就一直都在吃菜，可能我前世是草食動物吧！
Q：如果未來還有機會製作《蠟筆小新》的電影，是否有想過將故事舞台設定在台灣呢？
橋本：我還滿喜歡旅行的，我很常會先想著要去哪裡，把舞台設在那個地方，讓取材團隊去那裡取材（笑），也有想過過再製作以海外為舞台的作品，再加上我個人也很喜歡台灣，所以台灣會是候補之一。
Q：最後請給台灣的粉絲們一句話。
橋本：如果不是這次電影完成後還在疫情中，我還想著要來台灣拜訪。我一直都很喜歡電影在台灣上映後來與粉絲見面，這次無法來真的很可惜。至少希望大家可以看電影看得開心，在這個情況下發散一點壓力。期待有朝一日能再來台灣，我也等著各位看完電影的感想，請大家進電影院觀賞！
