這次遊戲美術館的專欄主角是自2002年以來，一直活躍在各個不同遊戲項目的自由插畫家——申泰桓（音譯，筆名LenN），過去17年以自由插畫師與 Joyon、NHN、Neople 和 Capcom 等多家遊戲公司合作過，也曾在 Gravity、Neowiz、Party Games 等多家公司任職，2012年更成立了手機遊戲公司 Appisto Games，目前則是繼續以自由插畫師創作插畫。
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▲ LenN（申泰桓）
▍自幼已展露繪畫天賦，笑言承繼自父親
從中學時期開始，LenN 便對畫畫很感興趣。把自己畫的漫畫分享給身邊的朋友也為他帶來了許多樂趣。老師們給他取了個外號叫做「申畫伯」（原文：신화백），對他的漫畫作品讚不絕口。
▲ 從小喜歡畫漫畫，他的繪畫天賦也得到了周圍人們的廣泛認可
繪畫才能可以說是遺傳的。因為他的父親曾擔任《變形金剛》原畫，參與《Red Hawk》、《鬼馬小精靈Casper》和《Mask Man》等多部著名影視作品的動畫導演。父親看出了他在繪畫上的天賦，大力支持他上藝術高中。申泰煥作家在進入大田藝術高中之後，便開始磨練自己的繪畫技巧。
剛開始他對漫畫以及動漫比較感興趣，但在高二接觸到《星際大戰》、《暗黑破壞神》和《仙境傳說》等PC線上遊戲之後，便開始對遊戲插畫的創作萌生了興趣。他覺得自己創作的角色可以在遊戲中登場，得到玩家們的愛戴是一件十分快樂的事情。就這樣，他踏上了成為遊戲插畫師的旅程。
▍原畫是與玩家溝通的橋樑
將創作原畫比做與玩家溝通的過程。從遊戲的代表畫面到展現出遊戲特徵的各種插畫，他認為創作彷彿使他變成了電影中的主角，他十分享受這種得到玩家認可的感覺。
申泰桓作家選擇「活力」作為自己作品的關鍵詞，他的角色形象比起少女的柔美更加具有少年的活力。這種畫風是他為了將遊戲場景表現的更加淋漓盡致而得出的結果。
▲ 《少女前線》的K2
▲ 《少女前線》的 Vector
申泰桓作家暫時停止了長時間的遊戲開發社生涯之後，重新開始，將自己作品用視頻演譯出來，在 Youtube 中與玩家進行交流，用多樣化的風格進行創作。平時他便從音樂中汲取了很多靈感，將畫作與音樂結合起來進行創作使他感受到了別樣的樂趣。
▲ 英雄聯盟K/DA Ahri（個人作品），人物形象設定是在舞台上表演的偶像。
▲ 英雄聯盟韓服Ahri（個人作品）。新年特輯同人圖。
這些富魅力的開端是邁出作為自由插畫師第一步的2008年，那一年他與Neople 合作，創作了《地下城與勇士》的 TCG 插圖。先前他曾在 Joyon 創作《巨商》的角色概念原畫，由於遊戲特性只能展現出偏向於靜態的畫作。
他在創作《地下城與勇士》TCG 的時候能展現出真實的自己。這次創作圓了他平素便想要展現出自己緊跟潮流一面的願景。這次項目給予了他巨大的自信，也以自由插畫師的身份在業界站穩了腳跟。
當時他的作品被上傳到官方網站「今日的地下城與勇士」，引起了廣泛關注，當日有八萬名左右的玩家瀏覽了他的博客。之後他先後在 Capcom 負責《街頭霸王》20週年致敬插圖，《地下城英雄》，《仙境傳說2》等多部作品的插圖創作，他的魅力也逐漸被大家所熟知。
▲ 《地下城與勇士》TCG作品中的一部分。申泰桓的作品曾被在地下城與勇士主頁介紹三次，收穫了大量人氣。
▍比起自己的畫風，我追求的是最適合遊戲的畫風
申泰桓作他並沒有專屬於自己的畫風。大多數原畫家為了彰顯自己的個性都會有自己的畫風，申泰桓作家在這點上卻與其他人有所不同。
他認為最適合遊戲的畫風便是自己的畫風，這是在接觸了多種項目之後形成的習慣。雖然並不容易，但只要充分理解遊戲，思考應該給玩家展現出怎樣的形象的話，就可以創作出適合於遊戲的原畫。
▲ 《Overwatch》Diva（個人作品）。角色設定是時尚模特，因此便參照了進行拍攝時的形象，進行創作。
▲ 《雷神奇俠3：諸神黃昏》的托爾（個人作品）。看了電影之後便篤定「這個我一定要畫！」，是讓我領略到視頻演譯樂趣的入門作。
申泰桓作家的朋友看到他多變的畫風對他說「這樣一來無論是什麼樣的遊戲與你合作都不用擔心了。」比起固執於自己的畫風，能夠根據作品想要表達的氛圍改變自己，是申泰桓作家不懈努力的結果。
不僅如此，他希望比起一名畫家，可以先成為一名遊戲的開發者。他不想將自己定性為一個「只畫畫的人」，而是成為遊戲製作的一員。申泰桓作家的這種開放性思想也使他能夠與更多樣的遊戲公司與遊戲合作，為他帶來了更多機會與機遇。
▍多種與畫面相關的工作經歷，擁有廣闊視野的前提
在作為叫做「申泰桓」的自由插畫師被世人所知之前，他曾在業界各個領域積累經驗。除了原畫之外，他還曾從事UI，映像等與遊戲畫面相關的業務。
雖然是由於人手不足等外界因素而被迫從事的工作，但這些工作經歷卻成為了他作為原畫家拓寬視野的重要手段，並為他之後成為藝術指導奠定了基礎。
在此過程中，申泰桓作家也收穫了許多寶貴的回憶。2005年負責的Joyon《巨商》是他最為難忘的一次項目經歷。當時他剛剛來到首爾，這次工作經歷使他第一次感受到了遊戲原畫的魅力。
▲ 作為外包《Project E》的初期創作。在遊戲創作初期先確定好符合遊戲設定的藝術風格。再努力將人物，背景，UI等元素展現的更加栩栩如生，使遊戲的戰鬥場景更有現實感。
▲ Joyon的《巨商》原畫。這是申泰桓作家的第一部正式作品。在創作過程中他感受到了與玩家溝通的樂趣，為他帶來了許多美好的回憶。
除此之外，申泰桓作家在2008年負責的《仙境傳說2》的主原畫也給他留下了十分深刻的印象。當時前作《仙境傳說》廣受好評，他本人也十分喜歡《仙境傳說》這部作品。為了不荒廢這次來之不易的機會，他便傾盡所能進行創作。
2015年他作為共同代表製作了 Appisto Games 的《Minimon Masters》。雖然遊戲並沒有大獲成功，但依舊在他的腦海中留下了濃墨重彩的一筆。通過這次經歷他懂得作為總監不能只拘泥於自己的想法，而是要向團隊傳達具體的遊戲創作方向。
最近他還創作了《英雄聯盟》，《守望先鋒》的同人圖。他將K/DA阿卡麗的畫作與音樂節拍相結合進行創作，獲得了不錯的反響。雖然比平常的原畫創作更加浪費時間，但是是一次非常富有意義的嘗試。現在他正通過 Youtube 頻道進行多樣化的嘗試。
▲ 於2012年設立，2015年上市的《Minimon Masters》，當時還曾向This is game贈送了創刊特典。
■ 英雄聯盟KDA阿卡麗同人圖速寫
▍作為原畫家與玩家經常見面，為了發展探尋全新的風格
雖然申泰桓有豐富的業界經驗，還曾於多家公司合作，也曾經有過十分迷茫痛苦的時期。曾經無法達到自己預期的水平，或是不能很好的表現出腦海中的構想都使他十分洩氣。
他想以自己的經歷作為前車之鑑，奉勸各位夢想成為原畫師的學生們能夠進行體系化的原畫創作。若只是一昧的依照自己的內心前進的話，很可能會變得一團糟。這樣一來很可能會只專注於自己擅長的部分，對自己不擅長的部分則一筆帶過或囫圇吞棗。
▲ 庫巴姬（個人作）
雖然不能通用，但他將所有創作過程分為七個階段。在每個階段都認真創作是成功的前提。
首先第一階段是將人物的臉與動態，周邊環境大致的描繪出來。第二階段是設計整理素描，人物表情整理等。第三階段是描線，第四階段則是上色。
在第五階段中進行完重點突出與其他工作之後，便可以在第六階段進行明暗描繪以及背景修正，此時的作品已經接近最後的完成型態了。最後在第七階段加入自己的風格與畫風，作品便完成了。他認為所有階段中最為關鍵的是第一階段。
最後，他表示無論是以何種方式，希望可以一直和優秀的人們進行合作。除了作為畫家之外，他還想懷揣著遊戲開發者的心態，用最適合遊戲設定風格的原畫回饋給各位玩家。
申泰桓會不斷探尋新的風格。在與其他公司合作時，需要創作出最符合遊戲畫風的原畫。但也有需要給全新的遊戲指明方向，提供全新風格的情況。讓我們一起期待原畫家申泰桓的進步與成長。下面是申泰桓作家的個人作品。
▲ 《DARLING in the FRANXX》02（個人作）
▲ 英雄聯盟的妮可（個人作）。作為聖誕特輯以聖誕童話為主題進行創作。還為此進行了視頻演譯。
▲ 英雄聯盟的卡特蓮娜（個人作）
▲ 《少女前線》的CMS（個人作）
▲ 《Overwatch》的 Widow Maker（個人作）
本文編譯自：
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