BROCCOLI 的乙女遊戲《JACKJEANNE》終於宣布要發售音樂 CD 了！自從《JACKJEANNE》在2021年3月推出以來，除了《東京喰種》作者 石田翠（石田スイ）老師的繪畫與動人的劇情之外，作曲家 小瀨村晶 為《JACKJEANNE》的世界點綴上色彩的所有歌曲，同樣也令人非常感動。
《JACKJEANNE》是乙女遊戲，也是歌劇模擬，歌劇不可或缺的，就是音樂。在遊戲中總共會進行5場公演，每一次公演都會被這些配合故事的歌曲震撼。遊戲雖然給玩家很強烈的帶入感，讓人真的有種在看歌劇的感覺，但畢竟還是只能透過文字、畫像與聲優的演技，來想像舞台上的模樣。然而透過歌曲，更確實傳達出公演故事的走向與氣氛。
平常都是以攻略角色的路線，來分享一款乙女遊戲通關後的心情，正好官方宣布完整版歌曲 CD 會在9月發售，這回想藉著公演的歌曲，聊聊整體劇情的感想，也順便推廣《JACKJEANNE》的音樂！
※以下內容含有劇情透露，但無攻略角色的詳細說明。另有筆者個人對劇目、曲名、角色名的翻譯，可供參考。
遊戲 OPENING
文章一開始配合觀賞遊戲 OP 也是很合理的。主題曲〈Jack & Jeanne Of Quartz〉和接下來會介紹到的歌曲擁有完全不同的印象，充滿了在人生道路上全力疾走的感覺，副歌男、女聲兩條旋律互相交換，也像是劇中眾人命運互相交織、性別界線曖昧的表現。透過這首歌就能掌握到《JACKEJEANN》的氣氛與方向。
劇情大綱與簡單介紹
「Univeil 歌劇學校（ユニヴェール歌劇学校）」，少數擁有傑出才能或潛力的少年才可入學，是只由男性構築的歌劇學校。演出男性角色的學生稱為「Jack（ジャック）」，演出女性的則是「Jeanne（ジャンヌ）」，兩者中最突出、擔任主角的學生被稱作「Jackace（ジャックエース）」與「Aljeanne（アルジャンヌ）」。
Univeil 依據學生的特色分為4個班級，綻放透明光輝的才能原石「Quartz（クオーツ）」、以勝利為目標的舞者團體「Onyx（オニキス）」、迴盪 Jeanne 絢爛歌聲的「Rhodonite（ロードナイト）」、暗躍的奇才集團「Amber（アンバー）」。
從小喜愛演戲的「立花希佐（CV：寺崎裕香）」，看見哥哥「立花繼希（CV：寺崎裕香）」在 Univeil 舞台上閃耀光芒的身影而感到憧憬，但身為女性的她也僅僅只能嚮往。
然而在校長的特別許可之下，希佐靠自己的力量突破入學考試，成為 Univeil 的學生，但必須在一年內滿足3個條件：其一「隱藏自己是女性的身分」，其二「與周圍的學生建立信賴關係」，其三「在最終公演上成為主角」。
為了實現夢想，為了幫班級 Quartz 爭取榮耀，希佐與前輩「睦實介（CV：笠間淳）」、「高科更文（CV：近藤孝行）」、「根地黑門（CV：岸尾だいすけ）」、「白田美ツ騎（CV：梶原岳人）」、同儕「織卷壽壽（CV：内田雄馬）」、「世長創司郎（CV：佐藤元）」等人共同學習、成長，成為撼動人心的「齒輪」，站上舞台。
基本世界觀可以想像成「寶塚歌劇團」的反轉，玩家以希佐的視角，透過一年的時間與夥伴們切磋琢磨、合作。在日常 Part 努力學習與排練，在公演 Part 將成果展現出來。
班級在公演上是否能獲得優勝，就看玩家在節奏遊戲中是否能獲得好成績。節奏遊戲分成兩類，一種是3D 動畫的「舞蹈曲」，另一種是有特別 MV 影像的「歌唱曲」。以下各公演感想會搭配1首歌曲的遊戲畫面（皆為最高難度，已盡力達成 Full Combo…..），多多少少有些劇情透露，但影響不大。
新人公演：與夥伴們建立羈絆的第一步，首次嘗到只有本作才有的舞台感動
進入 Univeil 後的第一場公演，如名所示是由新生來擔任主角、前輩們負責輔助，讓新生可以親自感受到 Univeil 的舞台是怎麼一回事。
Quartz 的新人公演《不眠王》是王道的戀愛故事，由於過去的一場事故而變得無法入眠的國王，因為一名女孩而改變。《不眠王》的劇情並不複雜，但越是這種王道的劇情，越容易讓人感動，而且正是知道大家在日常排練中花費了多少心力，公演結束更帶給玩家一股成就感，充分傳達出希佐所說的「舞台是大家一起去創造的（舞台は、みんなで作っていくもの）」這句話。
〈Fortune color is crystal!〉是《JACKJEANNE》的第一首公演歌曲，也是最有舞台氣氛的一首。歌曲開頭導入台詞延伸戲劇感，旋律歡樂活潑、容易跟著哼唱，Quartz 眾人一起舞蹈的場面盛大，《不眠王》的中世紀背景對比這種現代的歌詞與曲調，也別有風趣。
歌曲娛樂性高，作為引領玩家進入《JACKJEANNE》與 Univeil 舞台的第一首歌，實在再適合不過了！踊るが吉（舞動為妙）！
至於《不眠王》的歌唱曲〈越過懸鈴之木（鈴かけの木をこえて）〉，在劇中是一首搖籃曲，和〈Fortune color is crystal!〉完全相反，希佐和壽壽的重唱非常好聽。懸鈴木不僅名字本身和壽壽相同，讀音都是「suzu」，高大的懸鈴木與紅色的花也象徵著壽壽本身。
關於這首歌有個非常有趣的軼事。第一次遇到一之前時，他曾把〈越過懸鈴之木〉聽成〈吃下雞蛋拌飯（卵かけご飯を食べて）〉，石田 老師順著 近藤孝行 在玩遊戲時的願望，創作了這首〈吃下雞蛋拌飯〉的歌詞，寺崎裕香 更翻唱了一次，是在《JACKJEANNE》之外的夢幻一曲。
新人公演是奠定希佐個人本質的公演。希佐飾演的「女孩」進入王城，為原本死氣沉沉、毫無生氣的城內添加了新的氣息，也幫助大臣與國王解決問題。就像失去了被稱為「Univeil 的至寶」的立花繼希後， Quartz 陷入低迷，是希佐來到 Quartz，為 Quartz、也為 Univeil 引進新的水流，讓眾人可以更有自信地面對舞台與未來，扭轉校內的現狀。
或許根地在這時不自覺地發現了希佐的價值，才會寫下這樣的劇本。
夏公演：逐漸發揮作為「齒輪」的功能，開始步入眾人的心房
脫離了新人的時期，在夏公演終於可以看到 Quartz 的 Jackace 與 Aljeanne 的表演。《不眠王》偏向王道的童話，夏公演《Weekend Lesson》則是成熟大人的現代愛情物語，非常符合介和更文的前輩形象與氣質。
《Weekend Lesson》講述雖然在大企業上班，但對自己極度沒有自信的「支倉（ハセクラ）」，藉著某次機緣而在「安藤（アンドウ）」開設的舞蹈教室學習社交舞，讓支倉的日常生活產生變化，也漸漸被安藤吸引。
夏公演以社交舞為主題，因此有兩首舞蹈曲，不過在新人公演介紹了一首舞蹈曲，這裡想分享歌唱曲〈Ms.Robin〉。
〈Ms.Robin〉的場景，是支倉被安藤邀請到跳舞酒吧一起跳舞，整首歌曲帶著夜晚寧靜的氣氛，是一首時髦、帥氣的歌曲。由美ツ騎作為歌姬「trésor（トレゾール）」演唱，希佐和聲。
首先，夏公演是以前輩們為主體的公演，除去三年級的介和更文飾演主角之外，二年級的美ツ騎則在此展現了他的實力。或者說，飾演美ツ騎的聲優 梶原岳人 用他獨特的唱腔、明亮通透的歌聲、準確的英文發音，證明了美ツ騎絕對是 Quartz 的歌姬。
再來，〈Ms.Robin〉的歌詞也很值得仔細體會。開頭的「The endless deep black sea is around me／unable to go, unable to back, while lacking in something」，這不只是支倉的心聲，也宛如介本身的心境。
在後續的劇情與介的路線中，會發現介心中有塊無法被填滿的空虛，讓他不敢想像自己未來的身邊會有人陪伴。無法入眠的夜晚，獨自一人反覆演出不同的角色，在各種虛構的人物與性格中載浮載沉，那就是介。
公演的劇本與歌詞都是根地創作，不論是有意還無意，每次公演都會讓演員與角色有些聯繫，台詞與歌曲總貌似在指涉些什麼，他的安排與巧思引人許多遐想。根地身為劇本家、演出家，對大家觀察入微，不斷想把所有人內心最深層的部分拉出來，表現在舞台上。對照他自己甚少在眾人面前表現出情緒，一直飾演難以捉摸的角色，相對地有些諷刺……。
回到希佐身上，她在夏公演一轉新人公演時演出 Aljeanne 的印象，成為 Jack 改演一名知性的成人男子，瞭解到何謂「器皿（器）」與「花（華）」，學會如何在舞台上襯托出他人，讓 Univeil 所有人看見了她的可塑性。
尤其公演前一天，希佐只花一個晚上改變演技的部分，不單顯示希佐的決心與能力，也重新強調不同的演出方式會有不同的感覺。這點在暑假合宿，小短劇《貘與我（バクと僕）》與打招呼的練習也有很鮮明的呈現，相同的劇本、相同的台詞，稍微改變一點語氣或抑揚頓挫，差別竟然會這麼大。特別是《JACKJEANNE》不是真實的戲劇，不禁再次令人佩服聲優們透過聲音演技，就能完整表現出舞台上的世界。
秋公演：化挫折為糧食的季節，將所有情感在舞台上昇華
秋季公演是帶點驚悚與幽默的喜劇《瑪麗．珍（メアリー．ジェーン）》，這是筆者很喜歡的一場公演。在公演排練期間，劇情有很大的進展與轉變，暗躍的 Amber 正式展開活動、創司郎首度從主演名單中除名，壽壽受傷，以及更文對自己的責任感。
直到秋公演，才知道 Quartz 一直無法擺脫立花繼希的影響，當 Quartz 失去了 Univeil 的至寶，也同時失去了榮耀。為了找回 Quartz 應有的樣貌，更文、介與根地前輩等人，才會執著於追求班級優勝。
排練前期班級氣氛緊張、後期掌握到了希望的 Quartz，正好與《瑪麗．珍》詼諧的前半段、有些悲哀的後半形成對比。《瑪麗．珍》的劇本還帶了點宗教與生死觀的色彩，似乎也像是在為 Quartz 的新生祈禱一般。
《瑪麗．珍》故事發生在名為「幽世（カクリヨ，或稱隱世，也就是死後的世界）」的小島，人偶師「瑪麗」被島上的居民討厭，想與住在教會裡的幽靈們成為朋友。某日瑪麗利用被浪潮拍打上海岸的人類屍體，製作出了擁有生命的人偶「雅各布（ジェイコブ）」，也因此順利成為幽靈們的夥伴。然而自稱是旅人的雙胞胎「查爾斯（シャルル）」與「費加洛（フィガロ）」，突然出現在瑪麗面前的目的是……？
這裡想介紹的依然是歌唱曲，〈!!!Ghost Party!!!（ゴーストパーティー）〉。
〈!!!Ghost Party!!!〉作為全劇最後一首歌曲，為《瑪麗．珍》做了一個最棒的總結。節奏輕快、用詞單純，很簡單就能琅琅上口，非常適合一部詼諧喜劇的最後大家一起拍手合唱，但歌詞字裡行間又散發著一股不祥的味道，完整濃縮了《瑪麗．珍》的世界觀。
值得注意的是最後根地的 solo，這段明顯不是日文的歌詞，可以在一之前的歌曲練習或設定集中看到原文與翻譯。
原文是拉丁文「Nunc est bibendum, nunc pede libero pulsanda tellus, nunc pede libero.」，意思是「此刻正需飲酒，此刻正應自由舞動，此刻正該自在地活著」，源自於古羅馬詩人 賀拉斯 的詩詞。
古羅馬有這麼一句話「Memento mori」，意為「勿忘死亡」，雖然是為了提醒將軍勝而不驕，但在當時更常用來勸人活在當下，大吃大喝、快樂地活著，反正你我總有一天都會死。賀拉斯 的詩詞就是在闡述這件事。
回頭來看，不正是《瑪麗．珍》的故事嗎？瑪麗即使被眾人討厭，也不會難過或憤怒，只在意今天的糧食與是否能交到朋友，幽靈們則是每天都歡樂地開宴會。畢竟命就一條，什麼都不做，人生一下就說再見了。
對更文來說也是如此。原本更文為了追尋新鮮、想做些麼不同的事情，離開傳統舞蹈世家來到 Univeil。他和繼希搭檔時，曾毫無拘束地在舞台上閃耀；但繼希離開後，無人可以配合他，卻使 Quartz 失去光輝，這讓他自責不已，轉而壓抑自己。是希佐讓他重新拋開一切，回到兩年前那個新鮮、刺激、值得競爭的舞台，盡情演出。秋公演正是讓更文自由的一場公演。
由幽靈來說什麼要活在當下，總覺得很沒說服力，又似乎有那麼點道理呢！
冬公演：在最璀璨的地方降下的謊言，慢慢融化消逝
根地判斷以目前 Quartz 的實力，無法在最終公演上贏過 Amber，再加上變得自由的更文，無法繼續與介搭檔，演出比秋公演更棒的舞台，因此決定將冬公演以提升個人能力為目標，為所有人下了不得不面對自我根本的課題。
冬公演的劇目《OH rama HAVENNA!》，散發著官能的氛圍，以兩名少女為中心的群像劇。快樂與慾望的城市「哈芬娜（ハヴェンナ）」，在這裡做著「賣魁蒿（ヨモギ売り）」工作的「琪琪（チッチ）」，歌手「露琪奧拉（ルキオラ）」，以及眾人各自的目的、私慾，謊言與淚水的物語。
開場歌曲〈OH rama HAVENNA 啊啊，令人憐愛的哈芬娜（オー・ラマ・ハヴェンナ おお、愛するハヴェンナよ）〉，爵士曲調配上文字遊戲的歌詞，傳達出 HAVENNA 夜晚的魅惑與妖豔，讓人有點心動，又有些猶豫。
就像這首歌讓人猜不透歌詞的意思，《OH rama HAVENNA!》的劇情也有許多耐人尋味的部分，劇中的角色與希佐等人都有些連結，能夠看見他們最真實的內在。這種表面上可以理解，私底下似乎在暗指些什麼，卻又搞不清頭緒的故事，或許最像人類本身，也最符合 HAVENNA 的風格。
至於希佐，她在夏、秋經歷 Jack，冬季再度回歸 Jeanne。身為女性，在 Univeil 必須扮演一名少年，站上舞台時又得一邊避免自己的真實性別被識破、一邊飾演少女，她要在台上進行完美表演的難度，比一般人難上好幾倍。與琪琪同樣抱著不想被重要之人知道的秘密，讓她因此而無法飾演好琪琪。
希佐一直以來表現得活潑、努力、為人著想，因謊言帶來的壓力、不安與恐懼，這之前都沒有特別描寫到的情緒，直至冬公演因琪琪才爆發出來，也讓大家多少察覺到了希佐在隱瞞些什麼。
《OH rama HAVENNA!》最後露琪奧拉選擇原諒琪琪的謊話，美ツ騎也輕聲跟著原諒希佐的隱瞞之事，簡單的幾句話就救贖了希佐。這裡除了美麗與感動，實在找不出其他可以形容當下對這段劇情的心情了。
最終公演：融入目前 Quartz 所有一切的最後一場演出，為打破高牆奮力一搏
一年的總結「Univeil 公演」，又稱最終公演，是各個班級展現出這一年成果的重要公演。系統上，到冬公演為止是共通路線，根據攻略角色的好感度與個人劇情的解放程度，會決定最終公演的分歧。不論是哪條路線，最終公演一定是《央國的西希亞（央國のシシア）》，差別在於主角是誰，內容就會稍微聚焦在誰身上。每個角色都攻略一次，就能知道《央國的西希亞》完整故事背景與所有登場人物的設定。
《央國的西希亞》，「阿爾拜因（アルバイン）將國」與「庫阿多拉（クアトラ）共和國」經歷77年的戰爭後，獲得勝利的將國奪去共和國的國名，把人民當成奴隸使役，並在兩國的國境上建立起高牆。將國的人氣馬戲團「央國基爾傑（央國キルツェ）」對這樣的國家抱持著疑問，挑戰在國境上推出「國境公演」。
身為戰敗國國民的西希亞，因為國境公演而對基爾傑產生憧憬，不惜隱瞞自己的出身、冒險穿越國境，成為基爾傑一員。西希亞為了實現自己的夢想，以及團員們的宿願，成為「齒輪」，站上國境公演的舞台。
在根地的路線中明確地說過，《央國的西希亞》是以希佐的故事為原型寫下的劇本。在舞台上，是反抗國家的基爾傑成員們，因西希亞的歌聲為共和國國民帶來希望，摧毀阻隔兩國的高牆。在台下，Quartz 迎接充滿潛在能力的希佐，共同挑戰阻擋在他們面前的高牆──Amber 第77期生，天才「田中右宙為（CV：神尾晋一郎）」。
《央國的西希亞》宛如 Quartz 與 Amber 兩者立場的寫照，這兩個字的日文發音也與庫阿多拉共和國、阿爾拜因將國類似，當然 Quartz 沒有被當作奴隸，但 Quartz 在學校中的地位確實比較低。主要攻略角色的6人與希佐就是 Quartz 中的基爾傑，他們讓所有 Quartz 的學生看見希望，隨之奮起。
《央國的西希亞》各有兩首舞蹈曲與歌唱曲，依序表達出西希亞懷抱憧憬追尋夢想，基爾傑站出來傳達兩國人民的心聲，以過去累積起的各種經驗和想法登上國境公演，最後再由西希亞帶領眾人跨越牆壁。也是希佐來到 Quartz，引導 Quartz 打破 Amber 與宙為的絕對王者地位，開創新的時代。
最後想介紹的歌曲在〈央國的基爾傑（なかつくにのキルツェ）〉與〈Quartz Anima〉之間猶豫了許久，還是選擇了〈央國的基爾傑〉。
這首舞蹈曲是《央國的西希亞》的主幹，有些令人想起電影《大娛樂家（The Greatest Showman）》。曲調和舞蹈都表現出馬戲團的熱情與力量，歌聲與歌詞蘊含了基爾傑與 Quartz 的迷惘、掙扎以及決心，是一首讓人瞬間理解《央國的西希亞》，也能看見《JACKJEANNE》主旨的歌曲。
〈Quartz Anima〉是 Quartz 最後的全員舞蹈曲，旋律以《JACKJEANNE》主題配樂為基礎改編，舞蹈和歌詞有不少會讓人聯想到其他公演的段落，可說是 Quartz 一年來的集大成。〈Quartz Anima〉需要實際在 Univeil 中度過一年，才能感受到這首歌的感動，因此在這裡割愛。
不過《央國的西希亞》不少人的服裝有類似和服袖子（振り）的設計，在這兩首舞蹈曲中舞動舞來非常華麗、壯大，非常好看呢！
《JACKJEANNE》繼 Switch 遊戲之後的發展…？
不管是走向誰的路線，Quartz 最後都藉著最終公演拋開過去的束縛、重獲新生，與 Amber 之間的對決也得出了一個雙方都能認可的結果，並帶動其他班級成長。就如 Univeil 校長「中座秋吏（CV：子安武人）」經常說的「Univeil 是自由的場所」，這裡擁有各種可能性。
雖然以乙女遊戲來看，《JACKJEANNE》的「糖度」很低，玩家扎實地度過歌劇學校的一年，努力學習、構築動人的舞台，戀愛不過是青春的其中一頁，且這份愛情，不單只是男女之間的關係，更是超越性別的人類愛。但糖份雖少，帶來的感動卻無可比擬。無論玩家是否將自己帶入希佐這個角色，或是以第三人稱的角度來觀看故事，我們都確實成為了 Quartz 的一員，與大家共同創造出多彩的舞台。
對《JACKJEANNE》還有非常多可以討論與分享的地方，即使筆者每條路線都從頭走過一輪，劇情開放率卻還只有70％而已，可見《JACKJEANNE》的劇本有多麼龐大。每個角色的故事也相當動人，就連配角都很有魅力，甚至擁有完整的劇情與自己的結局。就筆者個人的私慾，非常希望可以追加其他班級的攻略路線、看其他班級的公演，也好奇大家升上二年級之後的故事。但最想知道的，果然還是充滿謎團的哥哥繼希。
2019年《JACKJEANNE》正式發表時，BROCCOLI 曾表示 Switch 遊戲是《JACKJEANNE》的第一個階段，第二階段包含了動畫化、手機遊戲化、活動、合作、CD 與各項商品化企劃，拓展《JACKJEANNE》的世界。現在第一階段已完成，第二階段的商品企劃逐步展開當中，真心期待未來可以往下挖掘更多過去與未來的故事。
第二階段的遊戲完整音樂 CD 即將要發售，聽過以上介紹的歌曲後，對其他公演曲或遊戲背景音樂有些興趣的話，可以試聽看看那些筆者沒有提及的歌曲，說不定會發現喜歡的曲風。
VOCAL COLLECTION 試聽影片
ORIGINAL SOUNDTRACK 試聽影片
若還未成為 Univeil 生，不妨先來體驗入學！《JACKJEANNE》的體驗版可玩到完整的新人公演內容，包含所有本篇主要、次要與外出劇情，以及兩首節奏遊戲，感受站上舞台的緊張、興奮與滿足感。官方 YouTube 另有到新人公演當日之前完整序盤的 Voice Drama 可以觀賞，也不失為認識《JACKJEANNE》的一個方法！
©Sui Ishida／BROCCOLI
