【Qoo動漫】挑選聲優先從長相和歌舞技著眼？動畫監督新書揭用人內幕

　　　　

本文由讀者 華生 投稿

這幾年來的動畫市場景氣如何？拿這個問題去問業內人士或許會得到莫衷一是的答案；不過日本動畫產量逐年許多卻是不爭的事實，在上個世紀末一年推出100部動畫已屬多產，時至今日每年動畫總量幾乎都在200部上下。為了在僧多粥少的困境下榨出更可觀的利益，動畫商們無不絞盡腦汁改善動畫的行銷模式，增加吸引觀眾的賣點，而在這波轉型浪潮中改變最大的，就是動畫聲優這份職業的本質。

偶像動畫《Wake Up, Girls！》是近年來揉合二次元偶像和聲優團體行銷模式的代表作之一

乍看之下，這十幾年下來動畫圈的轉變對聲優的生存似乎很有利。偶像化浪潮活化了業界的取材標準，從以往聲音演技就是一切，轉變為外表、歌唱力、舞蹈、台風、甚至節目主持能力優秀的人都能以聲優名義出道。相關演藝活動和露臉度的增加使得聲優能透過更多管道賺外快，不必光靠配音過著比打工還不穩定的生活。動畫產量的增加讓更多的新人有磨練機會，也能讓更多聲優得以餬口。但凡事都有一體的兩面，聲優專業度的降低也使得其他領域的藝人常撈過界兼職配音，壓縮正統聲優的生存空間；聲優偶像化和知名度提升，亦使得日本學童以聲優為志願的比例逐年增加，競爭日趨激烈。即便每年都有數萬名懷抱希望的青少年踏進養成所，能成功出道者仍微乎其微。

有沒有甚麼密技或重點能增加新人聲優魚躍龍門的可能性呢？曾經手《鑽石王牌》、《最遊記》、《王者天下》等知名動畫的的音響監督「高桑一」，近日出版根據自身經驗寫成的新書《現場で求められる声優 ～「ダイヤのA」「キングダム」「最遊記」の音響監督高桑一が語る～》，在裏頭以一個業界人士的角度提出了一些看法和建議。

AMUSEMENT MEDIA養成所東京校的聲優歌唱課程

眾所周知動畫的聲優是透過正式試鏡會決定的，或許有部分圈內人會提出一些據稱能提高錄用率的方法，不過高桑認為，試鏡沒有保證通用的方法論，正確地說，應該抱持著會落選毫不意外的心態去面對才是。以他自身這關來說，很多音響監督選人都很講求契合度，喜歡和培養出默契的聲優一同合作，因此很多音響監督在經手作品中，使用特定愛將的機率非常高（甚至常在外界被傳為有枕營業關係）。就算是演技很強的資深聲優，要是和監督們沒有這樣的契合度，或者形象和聲音表現和作品所需要的不符，入選的可能也很低。因此高桑建議聲優們一定要常告訴自己勝敗乃兵家常事，培養堅強的心理素質，否則剛出道後視鏡落選過幾次，很容易會喪失對這行的自信，讓成為職業聲優的希望更加渺茫。

由於聲優的歌舞表演力逐漸受到重視，很多養成所和專門校也在這方面的課程下功夫，圖為札幌動漫學校聲優科的公演

本書中收錄了一段高桑監督和知名現役聲優堀内賢雄和浪川大輔的座談會內容。對於目前業內的現況，出道時間很長的堀内表示：聲優界在之前曾經有過一段因為新生代匱乏，而相當重視新人培育的風潮；但這幾年下來志願當聲優的年輕人大幅增加，每年養成所的畢業生都是供過於求，因此有了「初次配音定終身」的說法。童星出道，配音經驗十分豐富的浪川則認為：臨場應變能力很重要。在配音現場念台詞時，被監督要求以其他發音或感覺呈現是常有的事，因此一定要培養能臨機應變和改換擅長聲線的能力。不過兩位都認為，平時多多見識各種場面，增廣見聞和內涵是能讓技巧更加純熟的不二法門。

聲優偶像團體「i☆Ris」

高桑特別提到，在最近的試鏡會中，有許多是直接將歌技、外型、舞蹈力、活動表演能力放入附帶條件中的，只要一項無法達成，那麼就注定會在試鏡落選。如果是長相和唱歌都不甚出色的人，只能盡量靠額外的努力彌補。總之要常告訴自己「努力可彌補的事情，只要盡力去做就絕對不會白費」。

以二次元團體名義活動的偶像聲優雖能在短期間吸引大量人氣，但若不維持最基本的聲優活動，等該偶像企劃結束就得回家吃自己了

很多人提到聲優偶像化，往往抱持比較負面的眼光去看待，認為這種路線模糊了聲優的專業度，但實際上偶像聲優背後的付出往往比正統聲優有過之而不及。許多偶像動畫或遊戲的聲優，劇中人物要做到甚麼，他們自己就必須做到甚麼，例如定期在東京巨蛋開演唱會。而且卸下偶像代言人光環，他們現實中還得為了聲優本行疲於奔命，這樣的生活所要犧牲的時間和體力是外界人很難想像的。所以要長期從事這一行，除了演技實力，還得要有一顆無比熱愛聲優工作的心才行，這也是最難被科技或其他競爭者取代的本錢。