由韓國 IMC Games 製作的《救世者之樹》，自推出以來便以其獨特的職業系統與細膩精美的畫風而廣為人知。本次要介紹給讀者的藝術總監「安貞媛」（音譯。原文：안정원），便是《救世者之樹》世界的創造者。
比起本名，玩家們應該更熟悉她的筆名「Maggi」。在製作《救世者之樹》之前，安貞媛 亦曾參與製作紅極一時的 MMORPG《王者之劍（Granado Espada）》以及《Solitaire League》和《Fantasy Masters》等卡牌對戰遊戲。
儘管繪畫已經是她的事業，亦要負責管理團隊，但她還是常常透過畫畫來緩解壓力，亦常於個人 SNS 中，上載個人作品與速寫，說她是「繪畫狂」亦不為過。
「我也覺得自己是個工作狂。一般來說，當愛好變成工作之後，就會逐漸失去熱情。但我到現在都還是十分熱衷於繪畫，想畫畫時就會把工作帶回家完成，甚至還會透過工作來排解壓力。如果不畫些什麼的話，我反而會覺得手癢（笑）。」
▲ 安貞媛 的個人作品，右圖是她在兩小時內完成的「紓壓作品」
安貞媛 在學生時期，以成為一名遊戲原畫師作為夢想。她參加過許多像是 Comic Wolrd 一樣的同人展，作品亦是在那時便已廣為人知。大學期間，她進入了動漫系。與朋友一起創立了名為「繪」的繪畫社團進行創作的同時，亦以自由創作者的身份展開活動。曾經玩過《Fantasy Masters》的玩家，可能會對印有「繪」落款的卡片有印象。
在 安貞媛 20歲早期，參與了 Nexon《神之領域》及《Exine》等遊戲的製作。在 IMC Games 時期，亦先後加入了《王者之劍》及《救世者之樹》的製作團隊，成為一位業界知名的遊戲原畫師。
▲ 左：初加入《王者之劍》團隊時所畫的角色插圖／右：2011年畫的宣傳插圖
▍馬不停蹄地創作 締造出「Maggi」專屬風格
其作品中，最使人印象深刻的，便是獨特的氛圍與細膩的服飾描寫。如果說絕大多數的遊戲插圖都像是動漫風格或者明星的話，那麼她的作品則仿似「插圖中的模特兒」。但並不是指「像現實的模特兒一樣」，那種高挑帥氣的感覺。
所謂像「插圖中的模特兒」指的是角色、服飾與背景三者完美融合。不僅是角色本身，整個畫面都給予玩家極高的視覺享受。她繪製的角色的服飾線條都十分精緻，且背景裝飾與服飾風格相得益彰，使畫面更加具一體感。這也與許多將重點放在角色身體或面部刻畫的插圖不同，給人感覺更像是時尚雜誌。
▲ 雖然角色身材豐滿，但膚色相近的服飾與黑色帽子和旗子，使角色本身不會喧賓奪主。
這是 安貞媛 不斷鑽研個人風格後的成果。她從學生時期開始，便不斷創作。不是一味模仿他人的畫風，而是勤於思考如何將其專為己用，摸索自己獨特的繪畫風格。
這並不代表她沒有喜歡的創作者。在《姊嫁物語》中展現出十分細膩的服飾描寫的漫畫家 森薰；透過《末日列車》展示其突出的美術細節與一致性的導演 奉俊昊；新藝術主義風格的代表畫家 Gustav Klimt；Dior 首席設計師 John Galliano；時尚界的High Fashion風格，甚至是 米開朗基羅 與 拉斐爾 等等，喜歡的風格十分廣泛。
▲ 《姊嫁物語》其中一個場景。安貞媛 尤其喜歡 森薰 所特有的細膩服飾描繪手法
「由於我的喜好比較獨特，所以很多人聽到我在遊戲公司上班都感到很驚訝。我很喜歡古典風格，也很享受將其內化的過程。因此在製作《救世者之樹》時，我感到特別高興及充實。遊戲中需要繪畫的部分很多，角色設定是少數民族，因此服飾種類多樣，包括中世紀風格等等。雖然在開服前一直馬不停蹄地工作，但一點都不覺得疲憊。」
「我喜歡將充滿個人風格的作品展現給大眾，所以在創作的過程中會有意識地避免受到其他作品影響。雖然平時會看許多其他創作者的作品，但是在創作中拿出來參考對我來說是有傷自尊的（笑）。因此就算要畫一些繁複的花紋，我也會盡可能獨自創作。就像是有些人喜歡用塗色紓壓一樣，我在創作這些花紋的過程中也可以得到精神上的慰藉。」
▲ 《救世者之樹》中的角色服裝種類十分多樣
▲ 《Solitaire League》卡面。安貞媛 不想受到其他圖畫影響，只依撲克牌的固有象徵意義為基礎進行創作
▍為了使插圖具有統一性‧完整性而引發的思考
安鄭媛 創作時最關注的便是主題與統一性。她認為先設定好主題與風格，再以此為基礎進行創作是很重要的。
強調的「統一性」並非指按照同一主題進行繪畫，而是指構成圖畫的所有要素要選用同一範疇，給人整張繪圖是一個完整作品的感覺。因此她又將統一性稱為「完整性」。
她經常留意色彩、象徵，背景裝飾等要素。以下為 安貞媛 所挑選，一部份主要作品的構想與製作過程。
■ 《救世者之樹》的死亡女神「吉特涅」
為了表現出陰森感，她在圖中加入了墓碑、十字架、荊棘等具「死亡」意象的物品。死亡女神的皮膚是蒼白的，她的服裝是讓人聯想到血的鮮紅色，背景採用的則是墨色。她表示死亡女神的角色設計參照了吸血鬼的形象。
同時，背景中的物品如同王座一樣將死亡女神簇擁在中心，恰到好處地襯托出角色形象。
■ 《救世者之樹》的五女神
上圖是在 Nexon Developers Conference 2015 中公開的圖片「女神奧施莉奈」。畫中包含着五位女神，安貞媛 透過調整配色，以及在角色身邊配置鮮花、紗帳、翅膀等背景裝飾，更加凸顯了其高貴感與神秘色彩。
由於五位女神的姿態以及周圍縈繞的背景物品配置適宜，玩家會首先看到畫面整體，而並非其中一位角色。
在繪畫多個角色的時候，很可能會因色彩及構圖安排不當，而導致畫面整體失衡。上圖便是很好的例子。只要改變色調，便可以改變整張圖的重心。在最終版中，位處最上方的女神色調變淺，與背景相似；最下方的女神用色則變得更加強烈。下圖是 安貞媛 最近新修改的版本。
▲ 修改版的五女神
■ 《救世者之樹》背景原畫
下圖為角色原畫出身的 安貞媛 第一次嘗試創作的背景原畫。雖然這並非她的專長，但她依舊秉持著「整體性」原則，在整張圖片中採用同一主題，堅持統一性。
背景就是角色的「舞台」。在戲劇或電影中，導演都會帶有一些特別的意圖來佈置畫面背景。在創作遊戲原畫背景時，也要根據想要傳達的氛圍及體驗等因素，加入適當的裝飾，完成整個作品。
值得一提的是，安貞媛 在創作《救世者之樹》的背景原畫時，想要營造的感覺是「探險世界」。圖片中偶爾會看到的角色，是為了模擬玩家實際位處該場景的狀況而加入的。
▍創造出專屬於自己的畫風，了解大眾的喜好是重中之重。
安貞媛 的夢想是可以一直畫畫，製作遊戲到老。這就是說，她的畫必須隨時間而不斷改進，即使遊戲技術不斷發展，她的畫在未來仍可成為他人的參考資料。
為了這個夢想，就算她現在身處管理階層，也依舊手不離畫筆。最終目標是能夠成為像吉卜力的宮崎駿，Vanillaware的神谷盛治一樣，成為個人風格強烈且可以消化多種風格的作家。
▲ 《Solitaire league》中的黑桃國王
安貞媛 希望所有以成為原畫師為目標的讀者，時常思考與為「自己的畫」應該是怎樣而煩惱。
「最近的遊戲學院，為了讓學生們可以快速就業，往往教他們一些『流行畫法』。雖然每個人的情況不同，但我認為要是想長時間從事這個行業的話，尋找並深化自己的畫風是必不可少的。如果沒有自己的畫風的話，就只能一直在他人手下做事。
最近很多孩子都天賦異稟，無論是想要成為藝術總監還是總設計師，要在如此激烈的競爭中生存下來，都需要有能夠代表自己與遊戲的武器。我認為畫家練習畫畫就像是公司職員抽空學習英語一樣，如果不對自己的職業進行投資的話，是很難向前發展的。」
▲ 安貞媛 個人作品，靈感是「結合哥德風及盔甲」
那麼怎麼樣才能夠發現並發展出自己的畫風呢？她認為多進行個人創作，並且接收他人的評價是最好的方法。創作者能夠在個人作品中進行不同嘗試，方能成長。
更重要的是，光靠創作個人作品是遠遠不夠的。遊戲公司中的畫往往都是「商業美術」，只有能打動他人，商業美術才有意義。因此個人創作必須伴隨着他人的評價。
「其實畫畫的人有很多，但只是自我滿足的話，便很難跳脫出自己的世界。就算是再具有批判性思維的人，也很難從他人的角度看問題。所以我認為在不同平台中，上傳個人作品，接受他人的回饋是非常重要的。
商業美術說到底就是要滿足大眾的品味。就算收到一些批評，亦只有虛心接受才能夠進步。
當然，盲目的聽從他人意見也是不正確的。想要從事這份工作的人必須具備理解他人喜好的能力；而想要長期從事這份工作的人，更要學會在他人的喜好與自己的喜好中尋找『相交點』。我認為這就是成為一名優秀創作者的必經之路。」
▲ 個人作品
本文編譯自：
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