Q特約記者 阿桔 供稿
ANISONG World Tour Lantis Festival in Hong Kong，隨著眾歌手唱一曲《Starting STYLE!》落幕。歷時四小時的演唱會，對粉絲而言永遠不會夠，JAM Project撼動心靈的高亢歌聲，最後一小時連撃心臟，熱血沸騰之餘，把觀眾的體力一併蒸發！首日觀後感想，自然是想大寫特寫，感動得要找機票飛去台灣，看巡迴演出的尾場。然而，與歌手們的問答環節，卻又另有一番體會。
Q1：各位歌手，你們今日（2月7日）為我們帶來這麼精彩的演出，辛苦了。首先，我們想問各位對香港的印象和感受。初次來港的鈴村、新谷、STAR☆ANIS，可以說說你的感受嗎？
鈴村健一：第一次來港唱出，本來好擔心是不是要用日語來直接跟大家說話。然而來到之後，在台上實在太興奮了，一下子爆發出來，沒有用翻譯。意想不到的是，香港的觀眾都了解我在說什麼，實在感到太幸福。另外，要說對香港有什麼感受嗎？嗯…早已聽聞香港的美食水準出色，一試之下，果然名副其實。好期待下次來港哦。
新谷良子：香港在空氣、氣氛和環境都跟日本有很大分別。印象最深，是雙層巴士吧。好開心我的歌、詞、表演都可以去到粉絲們心裡處。
STAR☆ANIS：由歌迷身上的服裝，以至Cosplay，可以感受到大家都好喜歡動畫。香港是我們的初次海外公演，能夠得到大家的熱情歡迎，真是感到好幸福。香港的粉絲們，令我們有信心可以一直走下去。真是十分多謝大家。
Q2：如果要介紹香港吸引之處予初始來港的幾位歌手，已經來過2次或以上的歌手們，會有什麼推薦嗎？
影山浩宣@JAM Project：我們JAM Project已經來過香港無數次，每一次都感受到香港歌迷的熱情，就有「香港，就是這個樣子耶」的感覺。能夠在香港作為公演的第一站，實在太好了，歌迷真的很熱情。不禁令我們對接下來四站的演出，有「會一直進步，一直向上」的感覺。
我推薦買一張「百達通卡」（類似台灣的悠遊卡），在香港可以乘搭各種交通工具比如渡輪、雙層巴士，方便地四處去。另外注意，天氣不好時，不要上山頂（笑）
Bamboo@milktub：在初次出演之前，本人已曾來港7次。今次能夠來港演出，實在太好了。要推薦的話「叉燒雞飯」是個好選擇，我每次來都吃。
緒方惠美：其實我在香港回歸後1年曾來港（1998年），來港開演唱會，當時可能工作人員不太習慣相關部門的做法，所以在開演唱會之前，整個過程都頗辛苦的。今次則截然不同，工作人員照顧得很周到，令我們可以安心的演出。要我推薦的話，可以去參觀「虎豹別墅」和試試腳底按摩。
飛蘭：香港是海外演出最多次數的地方。自己都明白要在台上演出一個具空間感（按：有層次、立體）的表演。香港的歌迷都很熱情，反而是他們帶動我去表演，令表演更具空間感，感到十分高興。我是從心裡笑出來，太幸福了。於採排時，我穿著一件印有小籠包的T-Shirt，而湊巧栗林小姐也有相類似的一件（笑）。所以我推薦大家買一件T-Shirt做交流。
栗林美奈實：我之前曾來港5次亦演出了5次。每一次歌迷都好熱情，好努力的為我打氣，令我好清楚大家都好喜歡動畫歌，同時亦可為自己加油。每一次演出，音樂不過是放了前奏，歌迷已好清楚是什麼歌曲。大家如此熟識我歌曲的表現，實在令我感到好幸福。我會推薦香港的夜景給首次來港的大家。
佐咲紗花：闊別2年，今年再來，是第二度來港。歌迷喜歡動畫的熱情可以感染到我。今次有現場樂隊伴奏的關係，令整個表演更加精彩，可以於這個活動跟其他歌手同台演出，感動好開心。希望香港的歌迷可以去日本參與動畫歌演唱會。向首次來港的朋友推介的話。嗯，我會選點心及「蝦餃」。
Q3：JAM Project組成已有15年，今年會有什麼紀念活動嗎？
影山@JAM Project：我們之前有在網上舉行15週年歌曲投票（傳送門），希望讓Fans們可以選出你們心愛的歌曲，而我們將會重新錄製一次。秋天時亦會打算開一個大型演唱會。
Q4：另一方面，從前你們曾創作國語曲目，今後有計劃挑戰創作廣東話歌曲嗎？
影山@JAM Project：一般我們錄歌大概是用上3小時，而錄製在上海萬博那首的國語《Only One》足足花了2日，費了好大的勁。廣東話比國語更為複雜，可能要等上一段時間，然而有機會的話，我們都好想試試。
Q5：新谷良子小姐，你的新Single將於3月15日發售，是3年來首隻Signle，在製作時有什麼特別感受嗎？
新谷：一直都是希望將自己完全呈現予大家前。今次出碟是想向前走多一步，讓大家可以跟著我，投入我的世界，一齊進步。而在這新碟推出之後，亦會有一個演唱會，將我的歌呈現給歌迷。
Q6：緒方惠美小姐以及鈴村健一先生，覺得聲優活動和歌手身份有什麼分別嗎？
鈴村：聲優演出跟歌手的演出分別好大。聲優是在既有框框，按劇本、監督、製作等人的安排，靠聲優代入，投放感情去把角色演活。是一個由1到100分的階段。至於歌手方面，是一個先由0到1，再由1到100分的過程，歌手透過歌詞，演繹心裡所想，投射出來。這個階段，本質是跟動畫監督他們所處理的是一樣。這兩個工作都有關連，有相互影響的部分，最大分別就是「由0到1」和「由1到100」的階段。
（按：由0到1，可以理解為表現感情投放，放射，一個演繹的過程，而其後，由1開始，就是不斷強化此表達方式，做到盡善盡美，達到100。）
緒方：簡單來說，就是跟鈴村先生的想法差不多。的確聲優工作，是別人把預設好的劇本，對白交給我，自己在其上把感情投放進去，再演繹出來。唱歌則是，將自己想傳達予歌迷的信息，配合自己的心情，創作去表達出來。由於自己會作曲或詞的關係，更可以把整個人投入到歌曲裏頭。好像彈丸論破（槍彈辯駁），苗木誠這個角色，是將「希望」傳達給人們，因此在演出時，都想把這份心意帶到歌迷處。在配音上得到的經驗，和歌唱互相配合，然後在台上演繹出來。
Q7：粟林可否介紹一下上海公演，而Bamboo又可否介紹台灣公演
栗林：上海同樣會有現場Live Band，這種互動的形式，能夠使動畫歌曲切切實實傳達予歌迷，令現場表演更為吸引。自己也十分期待上海公演。
Bamboo@milktub：因為台灣是這次巡迴演出的最後一站，屆時有更多不同的歌手會參與其中。再者，為了配合是「最後一站」主題，想將演出再進一步，希望大家可以期待。
後記：
近距離接觸少時偶像，少不了小鹿亂撞，影山的個人魅力以及壓場感異常強大，是次記者會，印象最為深刻，是緒方惠美以及鈴村健一回應「聲優和歌手」的分別。並不單單是一個「聲而優則唱」的先後關係，當中大有學問，兩者的經驗對於身兼聲優和歌手身份的他們，彌足珍貴。4月18、19日是ANISONG World Tour Lantis Festival in Taipei的日子，是巡迴演出的最後一站，台灣的粉絲要把握機會！而上海公演則是在4月11、12日舉行，上海的朋友們也不要錯過。
